Przewodnik po sztuce współczesnej. Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?

W przeszłości rola artysty była mocno uzależniona od jego umiejętności technicznych, zdolności wiernego odtwarzania rzeczywistości. Portrety miały być autentycznymi podobiznami, a krajobrazy perfekcyjnie odwzorowanymi w każdym detalu. Jednak, zwłaszcza po pojawieniu się fotografii, wielu artystów zdecydowało się opuścić ideę tworzenia "realistycznych" przedstawień na rzecz bardziej bezpośrednich, głębokich obrazów, które wyrażały emocje związane z malowanym tematem.

W nowoczesnym podejściu do sztuki, szczególnie pojawieniu się fotografii, wielu artystów porzuciło koncepcję tworzenia "realistycznych" dzieł na rzecz bardziej bezpośrednich, emocjonalnych obrazów. Krytycy, jednakże, często mylili pozorny brak umiejętności warsztatowych z brakiem artystycznego geniuszu, szybko skreślając ekspresyjne prace i porównując je do dzieł dzieci, niepodlegających ocenie merytorycznej.

W "Przewodniku po sztuce współczesnej. Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?" autorstwa Susie Hodge, czytelnik zostaje zaproszony do zgłębienia tajemnic 100 kontrowersyjnych dzieł sztuki. Książka przygląda się dziełom wywołującym olbrzymie kontrowersje, takim jak "Olimpia" Cy Twombly'ego (1957), "Drzewo życia" Johna Hoylanda (1994) czy "Moje łóżko" Tracey Emin (1998). Susie Hodge tłumaczy, dlaczego te prace nie są jedynie nowinkami, lecz stanowią logiczne rozwinięcie artystycznych idei minionych czasów.

Autorka penetruje tajniki dzieł takich jak "Nierzeźbione klocki" (1975) Carla Andre, ukazując, dlaczego prostokątna aranżacja brył czerwonego drewna cedrowego, wydająca się dziełem dziecka, wypełnia pustą niszę w historii idei. Książka wyjaśnia, w jaki sposób głośne dzieła przyczyniają się do ewolucji sztuki, ukazując zarówno wpływy poprzednich artystów, jak i inspiracje, jakie pobudziły współczesnych twórców.

Praca Susie Hodge, poprzez umieszczenie każdej analizowanej pracy w kontekście kulturowym i ilustrowanie dzieł od Hansa Arpa do Andy’ego Warhola, pozwala zrozumieć, dlaczego sztuka współczesna nie jest dziecinną zabawą. Książka stanowi kompleksowe źródło, pomagając czytelnikowi zrozumieć, w jaki sposób sztuka ewoluuje, zmieniając nasze postrzeganie prezentowanych prac podczas wizyt w galeriach.