Wczytuję dane...
Numer katalogowy: 19877
Sprzedaż hurtowa: Prawdopodobna możliwość zamówienia większej ilości produktu z magazynu. Skontaktuj się z nami.
Książka w magazynie sklepu online. Kompletowanie zamówienia mniej niż: 24 godziny
Darmowa wysyłka od 250 zł! Najtańsza wysyłka poniżej 250 zł od: 8.99 PLN
Wydawca: Wydawnictwo Arkady
DODAJ DO KOSZYKA

W przeszłości rola artysty była mocno uzależniona od jego umiejętności technicznych, zdolności wiernego odtwarzania rzeczywistości. Portrety miały być autentycznymi podobiznami, a krajobrazy perfekcyjnie odwzorowanymi w każdym detalu. Jednak, zwłaszcza po pojawieniu się fotografii, wielu artystów zdecydowało się opuścić ideę tworzenia "realistycznych" przedstawień na rzecz bardziej bezpośrednich, głębokich obrazów, które wyrażały emocje związane z malowanym tematem.

W nowoczesnym podejściu do sztuki, szczególnie pojawieniu się fotografii, wielu artystów porzuciło koncepcję tworzenia "realistycznych" dzieł na rzecz bardziej bezpośrednich, emocjonalnych obrazów. Krytycy, jednakże, często mylili pozorny brak umiejętności warsztatowych z brakiem artystycznego geniuszu, szybko skreślając ekspresyjne prace i porównując je do dzieł dzieci, niepodlegających ocenie merytorycznej.

W "Przewodniku po sztuce współczesnej. Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?" autorstwa Susie Hodge, czytelnik zostaje zaproszony do zgłębienia tajemnic 100 kontrowersyjnych dzieł sztuki. Książka przygląda się dziełom wywołującym olbrzymie kontrowersje, takim jak "Olimpia" Cy Twombly'ego (1957), "Drzewo życia" Johna Hoylanda (1994) czy "Moje łóżko" Tracey Emin (1998). Susie Hodge tłumaczy, dlaczego te prace nie są jedynie nowinkami, lecz stanowią logiczne rozwinięcie artystycznych idei minionych czasów.

Autorka penetruje tajniki dzieł takich jak "Nierzeźbione klocki" (1975) Carla Andre, ukazując, dlaczego prostokątna aranżacja brył czerwonego drewna cedrowego, wydająca się dziełem dziecka, wypełnia pustą niszę w historii idei. Książka wyjaśnia, w jaki sposób głośne dzieła przyczyniają się do ewolucji sztuki, ukazując zarówno wpływy poprzednich artystów, jak i inspiracje, jakie pobudziły współczesnych twórców.

Praca Susie Hodge, poprzez umieszczenie każdej analizowanej pracy w kontekście kulturowym i ilustrowanie dzieł od Hansa Arpa do Andy’ego Warhola, pozwala zrozumieć, dlaczego sztuka współczesna nie jest dziecinną zabawą. Książka stanowi kompleksowe źródło, pomagając czytelnikowi zrozumieć, w jaki sposób sztuka ewoluuje, zmieniając nasze postrzeganie prezentowanych prac podczas wizyt w galeriach.

  • Białystok - ul. Marii Skłodowskiej - Curie 14a: 

    2

  • Bydgoszcz - Ul. Gdańska 9: 

    2

  • Gorzów Wlkp. - Ul. Sikorskiego 106: 

    2

  • Katowice - Trasa Nikodema i Józefa Renców 30: 

    1

  • Katowice - Ul. 3-go Maja 13: 

    2

  • Kielce - Ul.Sienkiewicza 56: 

    2

  • Kraków - Ul. Floriańska 15: 

    3

  • Lublin - Auchan Ul. Chodźki 14: 

    1

  • Lublin - Ul. Krakowskie Przedmieście 58: 

    2

  • Łódź - Al. Piłsudskiego 6 (Central 2): 

    1

  • Opole - Ul. Krakowska 30: 

    2

  • Poznań - Św. Marcin 76: 

    2

  • Rzeszów 2 - 3 Maja 4: 

    1

  • Warszawa - Auchan - Ul. Brukowa 25 : 

    1

  • Warszawa - Auchan - Ul. Modlińska 8 : 

    1

  • Warszawa - Ul. Targowa 71: 

    2

  • Wrocław - Ul. Oławska 18: 

    3

  • Zamość - Ul. Solna 3: 

    1

  • Autor: 

    Susie Hodge

  • Wydawnictwo: 

    Arkady

  • Ilość stron: 

    224

  • Oprawa: 

    twarda

  • Format: 

    14 x 20,5 cm

  • EAN: 

    9788321348315

Polecamy